超视野摄影

在建筑环境摄影中,看起来宽敞、舒适的空间拍出来却显得有些局促、压抑，体现不出环境给人应有的感受，特别是一些公共室内空间，更注重整体环境的表现，如果照片上的视觉元素不完整，就会削弱环境的真实感。之所以造成这种遗憾，在于人眼的视野与镜头的视角的差异，而镜头视角对视野的限制，则成了这个问题的焦点。如何平衡人的视觉与镜头视角的关系，来使拍摄效果尽可能地体现环境给人的真实感受，人们往往把希望寄托在硬件方面，从超广角镜头到鱼眼镜头，从大视角镜头到移轴镜头，从微调机背相机到大画幅相机，从宽幅相机到环摄相机，尽管在一定程度上改善了画面的视觉效果，但在实际拍摄中，对于一些较为苛刻的拍摄条件,其效果仍然差强人意.     
       能不能有一种拍摄方法来使拍摄效果与人的感受一致呢?要探索这个问题,有必要了解人眼的视觉与镜头视角的特征.     
      人的一只眼睛的视野相当于17mm焦距镜头的视场范围，人眼的调节机制在俯仰看物体时垂直线条不会有明显的变化，但17mm镜头难以驾驭的变形拍摄室内环境时在保持变形与透视正常的情况下会损失一部分可视范围,否则强烈的变形与透视使空间变得危险而陌生,移轴镜头和可调机背相机虽然可以校正一部分变形,只是无论其视场有多大,毕竟单幅画面且常规的长宽比其效果仅与人一只眼睛的视野相当,还是不能达到人眼的视觉感受.     
       人的眼睛和摄影镜头相似，其景深也是变化且有限的，在正常情况下，瞳孔的大小近似镜头f 2的光圈值，在一个固定角度短时间看纵深感较大的空间，依然能感到较为明显的清晰范围，之所以平时感觉看到的都是清晰的，是眼球不自觉的运动来调节清晰范围。广角镜头配合小光圈与眼睛看到的清晰范围接近，但广角镜头透视夸张的副作用也是很明显的。       
      人的眼睛的双目视野大大扩展了可视范围,也许是习惯使然,这种视觉范围也就成了一个标准,自觉不自觉地与摄影图片的拍摄范围相比较,宽幅相机的视角范围在一定程度上缩小其中的差距,但依然摆脱不了单目视野对画面的制约，在空间相对较小的环境里,宽幅的优势也不容易发挥.          
      人的眼睛有着敏锐的可视范围调节功能,在正常视野的基础上,眼珠微微一转就可以看到更大的范围,这是镜头特定的视角所不能相比的,同时,眼睛实在看不见的,还可以借助脖子的转动,甚至脚步的移动来看清所想看到的内容，之后大脑把零散或连续的内容综合起来，形成一个完整、全面的形象。与此相应的转机和环摄相机很逼真地模拟了眼睛的运动轨迹，拍摄范围更大，在拍摄空间与镜头视角相适应的时候，视觉效果也更真实而完美。只是室内环境摄影总是面对着复杂的空间，在拍摄距离和镜头视角一定的时候，超高或超宽的空间也让转机和环摄相机难以表现，要么主体内容拍不全，要么变形明显，要么透视夸张。     
      显然，从真实还原现场环境给人的感受出发，再专业的摄影器材在室内环境摄影中也都有些无奈，在追求一种极致效果的时候，其实并不需要对硬件有过高的要求，仅仅利用很普通的器材和很常用的软件，就能应对任何苛刻的拍摄条件。通过多幅拍摄和后期合成，可以使拍摄效果接近人在现场所看到的，有时甚至人在现场看不到的在照片上却可以看见。这种拍摄方法，称之为超视野摄影。     
      超视野摄影最基本的拍摄技巧是以一个基本拍摄点为中心，上下左右多幅拍摄后合成为一幅照片，它的灵活性在于以变应变，通过变距、变位、变维、变幅来克服拍摄中具体空间的限制，后期合成时又以焦点透视的效果表现了散点透视所应有的内容,从而在一个平面上获得大视野、多细节、真感受的效果。超视野的变主要在四个方面：     
 变距离   
      在确定基本的机位后，根据拍摄空间的条件，可以适当改变拍摄距离来获得所需的拍摄范围，这样就可以把一个物体完整拍摄下来，或者给前景留下一定的空间使整体效果看起来更协调.通过对远近物体的单独拍摄，在一个大空间里得到全景深的效果。 
变位置     
      固定机位拍摄时有些物体因透视原因相互重叠而看不见,或是因透视压缩而看不清.在固定机位的左右移动机位拍摄两侧的内容,这样就可以看见更多的内容和细节,这种拍摄效果,有时超过了在一定位置眼睛所能看到的效果.      
 变维度     
      镜头在平、俯、仰等不同角度拍摄时只能得到一个平面的内容，在复杂的拍摄空间，只有在正常机位的上下左右拍摄才能使画面完整，达到甚至超过眼睛所看到的内容。在近似正方体的空间里，这种拍法极为管用，可以很真实地表现实际空间的分布。       
变幅面
     超视野摄影已没有了诸如135、120、4x5、8x10等传统画幅的限制，以常规画幅就可以拍出任意长宽比的画面，根据拍摄条件和拍摄要求来确定最终画幅的大小和比例，理论上来说，画幅没有限制，但最终画面受透视的影响，以真实还原现场环境给人的感受为准则，总的拍摄数量及画面比例还是有限的，一般而言，不超过15幅画面就能满足相对复杂的拍摄要求。     
      超视野环境摄影是一种灵活而自由的拍摄方法，与常规摄影相比，拍摄更方便、更简单。平时拍摄室内环境时要使透视的正常，必须保持水平，特别是多幅拼接，但超视野摄影拍摄时优先考虑画面的构图，水平与否并不重要，虽然保持水平后期处理是更容易一些；常规拍摄时因胶片的宽容度很难平衡高光与暗部的差别，超视野摄影可以根据各部分光线的差异采用不同的曝光量，对暗部增加曝光以保留细节，亮部减少曝光来保留层次，大大拓展了胶片的使用范围，也使画面效果更趋协调；常规摄影对较大空间的补光需要数量较多的灯具，而超视野摄影因为是分区拍摄，就可以每次只为拍摄区域补光，只要做好不同区域明暗的衔接即可；常规摄影时一次拍摄完成，在家具的摆放方面，要一步到位，超视野摄影可以从容地摆好一部分再拍一部分，减少了拍摄前的准备工作。
     超视野摄影另一个很重要的方面就是后期制作。从纯技术角度来说，图像处理软件的功能与技巧还是容易掌握的，有时制作效果不太理想，主要可能是拍摄不到位和透视控制不准确。超视野摄影是一个深思熟虑的过程，拍摄时考虑的越充分，制作时的难度就会相应地减小。拍摄制作分别由两个人完成时，双方的默契配合就显得重要了，最好的情况是自己拍摄自己制作，这样协调起来就容易一些，有时制作时能弥补一些拍摄时的不足，有时根据制作时所能达到的效果而采取更为特殊的拍摄方法，使最终效果更真实自然.
     从所见非所得到所见即所得到所得非所见,这一个看似矛盾的过程却使建筑环境摄影的效果得到了一个较大的提升,在以人为本的理念下，超视野摄影以其极大视野、极小变形的视觉效果，传递出了环境所给人“宽敞、舒适、大气”的心理感受，表现出了建筑及室内设计师的意图，让人们从照片上体会出环境所具有的品质。当摄影图片真正重视人的感受的时候，摄影才能体现其自身的价值。